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CORPUS
(5 artistes)
Concert anatomique

Création 2014 :  Corpus
Direction Artistique, composition : Rémi Leclerc
Auteurs : Bastien Picot, Rémi Leclerc
Interprètes : Frédérika Alésina, Cyprien Zéni, Bastien Picot, Rémi Leclerc, Quelen Lamouroux, David Amar, Leila Martial, Laurie Batista, Mathieu Bénigno, Philippe Aglaé, Joris LeDantec, Habib julien, Simon Filippi
Regard extérieur : Frédéric Vern
Costumes : Noëlle Camus
Création lumière : Amandine Jérome, Alice Huc
Régie son : Arthur Ower ou Rémi Tarbagayre ou Michel Josserand

Extrait Vidéo : LIVE au Studio de l’Ermitage
Vidéo Clip : MOD’S MOOD

Spectacle Tout Public / Spectacle adaptable en salle ou en plein air / Durée : 1h15

Corpus, un répertoire “Groov’animé” mêlant les percussions corporelles et la voix dans tous ses états.
Cinq vocalistes et percussionnistes corporels créent une musique entièrement produite par le corps.
Une alchimie novatrice de jazz, pop, soul, l’énergie est funk et tribale.
Claquement de langues, de doigts, cuisses frottées, frappes de pied, onomatopées futuristes sur de solides grooveries, gestuelles incandescentes : à la manière d’un dessin animé, la musique des Humanophones est tant évocatrice d’images poétiques qu’ humouristiques formant un univers savoureux cassant les barrières du genre. Par leur fougue, leur sensibilité et leur complicité, ces cinq hominidés vous embarquent pour une odyssée sonore et visuelle jubilatoire.



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LE DILEMME DU HÉRISSON (2 artistes)

Tandem de Théâtre gestuel et musical
Co-production Cie Humanophones / Cie Sons de Toile

Création 2021
Accompagnement administratif :
Les 3A ( http://www.les3a.fr/presentation-3a/)
Direction Artistique : Rémi Leclerc
Ecriture : Rémi Leclerc, Quelen Lamouroux
Mise en scène : Simon Filippi
Interprètes : Rémi Leclerc, Quelen Lamouroux
Costumes : Noëlle Camus
Technique son et lumière : en cours

Spectacle Tout Public / Spectacle adaptable en salle ou en plein air / Durée : 1h15

Le Dilemme du Hérisson est une analogie sur l’intimité humaine.
De là, d’illusions en désillusions, le couple se dévoile sous nos yeux dans toute sa complexité et sa beauté : séduction, rapports de force, agressivité, joie, douceurs et vices du quotidien.
Sur un fil musical, ces deux architectes de l’intime manient plusieurs langages.
Celui des percussions corporelles parce ce que c’est le leur ; un langage musical et dansé.
Un drôle d’univers teinté d’humour rappelant Chaplin et les fulgurances des Cartoons, inventant de toute pièce un gestuaire singulier, à la fois intime et universel.
Le travail de création démarrera à l’automne 2020 par plusieurs périodes de résidences sur le territoire national. La recherche de partenaire est en cours et s’appui sur le réseau des deux compagnies co-productrices, Les Humanophones et Sons de Toiles, avec le soutien du bureau de production Les3A basé à Bordeaux.



I WANT YOU BACH
I WANT YOU BACH (5 artistes)
Concert anatomique autour de la musique de Jean-Sébastien Bach

Teaser Vidéo : I want You Bach

Création : 2019-2020
Direction Artistique, composition
: Rémi Leclerc
Aide à la réalisation, note d’intention : David Amar
Auteurs : Jean Sébastien Bach, Rémi Leclerc
Interprètes : Frédérika Alésina, Cyprien Zéni, Rémi Leclerc, Quelen Lamouroux, David Amar
Costumes : Noëlle Camus

Spectacle Tout Public / Spectacle adaptable en salle ou en plein air / Durée : 1h15

Les Jackson Five avaient ils en tête un choral du Cantor de Leipzig quand ils composaient leur tube interplanétaire « I want you back » ? La ressemblance est assez troublante pour que l’on se pose la question. Ou, tout au moins, pour que l’on s’avoue que Bach a eu son influence sur les musiciens du XXe et du XXIe siècle.

Venant du monde des percussions corporelles et du chant a cappella, les Humanophones étaient pourtant bien décidés à rendre un hommage fidèle et respectueux de l’œuvre du grand Jean-Sébastien.
Du contrepoint fugué au P-funk à la Georges Clinton, il n’y a peut-être qu’un pas.
Avec évidence, une variation pour clavecin vire insidieusement vers un groove rappelant Stevie Wonder, tandis qu’un choral bascule du sacré au profane par les harmonies décalées qu’il fait résonner. Et quand les sarabandes se métamorphosent en rythmes africains engageant ces 5 hominidés dans de curieux déhanchés, toutes les parties du corps deviennent vibrantes et sonores.
L’esprit de Bach flotte, avec une irrévérence amoureuse.
Cette création est une commande de l’Ensemble Baroque de Toulouse faites aux Humanophones à l’occasion du festival Passe Ton Bach d’Abord 2019. L’accueil très positif tant du point de vue du public du festival que de ses organisateurs ont conforté le désir de la compagnie à approfondir le travail de création de ce répertoire pour une diffusion dès 2020.



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ANTROPUS  (6 à 7 artistes)
Concert anatomique

Création 2020 :  Antropus
Direction Artistique, composition : Rémi Leclerc
Aide à la réalisation : Bastien Picot
Auteurs : Bastien Picot, Rémi Leclerc
Interprètes : Frédérika Alésina, Cyprien Zéni, Bastien Picot, Rémi Leclerc, Quelen Lamouroux, Sarah Lasaki
Mise en scène, Regard extérieur : en cours
Scénographie : en cours
Costumes : Noëlle Camus
Régie son : Arthur Ower ou Rémi Tarbagayre
Régie lumière : en cours

Spectacle Tout Public / Spectacle adaptable en salle ou en plein air / Durée : 1h15

Le thème du spectacle prend place dans le contexte actuel, à savoir l’Anthropocène.
Anthropocène : dénomination de la période où les activités humaines ont eu un impact global significatif sur l’écosystème terrestre.
C’est un espace-temps, une ère inédite, où l’Homme avance et recule simultanément : tout en prenant conscience de son impact sur la destruction de son environnement naturel et du « bateau Terre », il ne parvient pas à freiner la poursuite de son évolution.



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HUMAN’ORCHESTRA

L’Human’Orchestra rassemble tous les humanophones.


 


« Pulsations du coeur et de l’esprit, Humanophones est un retour à l’essence, au naturel avec un caractère universel sauvage et libérateur. »

 

La Compagnie

La Compagnie des Humanophones est née de l’envie d’éveiller les rencontres artistiques et humaines autour des percussions corporelles et de la voix.

Utilisant le corps humain comme moyen d’expression essentiel, les humanophones explorent les typologies des rapports humains, faisant émerger des situations poétiques et rocambolesques et des personnages empreints d’un humour décalé.
Humanophones invite les publics à apprécier les possibles du corps humain et à reconsidérer sa force et sa sensibilité.
Une façon de s’interroger sur la distance que l’homme contemporain crée avec son propre corps.
Par son énergie, et sa sensibilité, CORPUS embarque les spectateurs pour une odyssée sonore et visuelle jubilatoire et fantastique!

 

« Pulsations of the heart and mind… Humanophones is a return to the essence with a universal wild and liberator character »

 

Humanophones

Humanophones is born from the desire to awaken the artistic and human encounters around the body percussion and voice.

Using the human body as a means of critical expression, the humanophones explore the types of human relationships, bringing forth poetic and incredible situations and characters imbued with a quirky humor.

Humanophones invites the public to appreciate the potential of the human body to reconsider its strength and sensitivity.
One way to consider how far modern man creates with his own body.
By his energy, and sensitivity CORPUS embarks spectators for an audible and visual odyssey exhilarating and fantastic!