DESCRIPTIF STAGES BODY MUSIC 2024 / Musique corporelle Percussions Corporelles & voix
STAGE DE MUSIQUE CORPORELLE (PERCUSSION CORPORELLES) LES 27 & 28 AVRIL 2024
PAR KEITH TERRY, fondateur de l’International Body music festival
Lieu : En Pommel 31570 Lanta (31) à 35 minutes de la sortie Quintes-Fonsegrives sur le périphérique Est de Toulouse
Horaires : 9h30-12h30 / 14h-18h
Possibilité de participer à une matinée, une après-midi, une journée, le week-end
Tarifs : 50 euros la demi-journée / 180 euros le week-end
Casse-croute à amener pour les samedi midi, samedi soir et dimanche midi. Auberge espagnole bienvenue !
Inscriptions et réservation obligatoire : contact@humanophones.com 06 88 18 86 85
QU’EST-CE QUE LA MUSIQUE CORPORELLE ?
Body Music, également connue sous le nom de Body Percussion et Body Drumming, est la plus ancienne musique sur la planète. Avant que les gens ne creusent des bûches et ne frappent des pierres, ils utilisaient leur corps pour piétiner, applaudir, chanter, claquer et grogner. idées musicales. Il existe de nombreuses musiques corporelles traditionnelles dans le monde, de Hambone afro-américain et palmes flamenco à Sumatra Saman et Musique éthiopienne des aisselles. Depuis 1978, Keith Terry a développé une approche contemporaine style de Body Music basé sur sa formation de batteur de jazz, ainsi que sur ses années de étude intensive et collaboration avec les systèmes rythmiques mondiaux.
MUSIQUE CORPORELLE AVEC KEITH TERRY
En utilisant le plus ancien instrument de la planète — le corps humain — nous applaudissons,giflez, claquez, marchez et vocalisez notre chemin à travers des moments très amusants et funky, musique rythmée originale et traditionnelle. LA MUSIQUE CORPORELLE est un moyen efficace de internaliser le travail rythmique, qui améliore le développement du temps, du timing, phrasé, capacité d’écoute, indépendance, coordination et ensemble conscience. C’est un outil utile pour les musiciens, danseurs et déménageurs de toutes sortes, acteurs, DJ et monteurs de films – toute personne souhaitant approfondir ses compétences rythmiques.
HAMBONE ET AU-DELÀ
Jouez avec votre corps: applaudissez, giflez, claquez, marchez et vocalisez. C’est de la musique corporelle – une musique que vous pouvez voir, danse que vous pouvez entendre. Vieux comme de la terre et encore frais. Vêtements confortables et baskets recommandés. Aucune expérience nécessaire.
CORPS TJAK
Body Tjak (prononcé «chock») est une forme hybride, mêlant la Body Music contemporaine (clap, snap, pas, vocaliser) avec le balinais Kecak (chant vocal rythmé), créé par I Wayan Dibia et Keith Terry, depuis 1980. Les deux ont créé et tourné plusieurs pièces à grande échelle, allant de f de 12 à 500 artistes, à Bali, Java et aux Etats-Unis. Body Tjak est dynamique, amusant et funky les rythmes et les mouvements créent une expérience exaltante pour les participants.
BIOGRAPHIE DE KEITH TERRY
Keith Terry est un percussionniste/danseur rythmique/éducateur dont la vision artistique chevauche la frontière entre la musique et la danse depuis plus de quatre décennies. En tant que soliste, il s’est produit dans des contextes tels que le Lincoln Center, Bumbershoot, All Things Considered de NPR, The World de PRI, le Festival international de danse de Vienne et le Paradiso van Slag World Drum Festival à Amsterdam. Ses groupes – Slammin All-Body Band, Crosspulse Percussion Ensemble, Professor Terry’s Circus Band Extraordinaire et Body Tjak (avec I Wayan Dibia) – se sont produits dans diverses salles, notamment Joe’s Pub, WNYC et Lincoln Center Out-of- Portes (NY); Grand Performances, LACMA Jazz, le Roxy et le Skirball Center (LA) ; SFJazz, Vancouver Island MusicFest et Bali Arts Festival. De plus, Keith s’est produit avec un large éventail d’artistes, dont Charles « Honi » Coles, Turtle Island Quartet, Jovino Santos Neto, Barbatuques, Gamelan Sekar Jaya, KeKeÇa, Kenny Endo, Freddie Hubbard, Tex Williams, Robin Williams et Bobby McFerrin. . En tant que producteur, il a sorti plus d’une douzaine de CD, DVD et livres sur Crosspulse Media. Keith effectue de nombreuses tournées en Amérique, en Asie et en Europe, où ses performances, ateliers, résidences et commandes chorégraphiques Body Music sont populaires parmi les artistes professionnels et les éducateurs. Il a enseigné dans des universités, des conservatoires, des écoles et des studios du monde entier, notamment pendant 5 ans au Département des arts et des cultures du monde de l’UCLA. Keith Terry est le directeur artistique fondateur de l’International Body Music Festival (IBMF). Lancé en 2008, ce festival annuel de six jours explore le langage de la musique corporelle d’une culture à l’autre et a été produit aux États-Unis, au Brésil, en Turquie, en Indonésie, en France et au Ghana ; ainsi que des MiniFests en Grèce, en Italie, au Brésil et au Canada. En 2010, Keith a dirigé et joué dans le concert « Americas » de l’IBMF pour le Lincoln Center Out of Doors Festival à New York. En 2018, il a reçu le Lifetime Achievement Award du Percuaction Global Percussion Network. Keith est membre du Guggenheim Fellow et du Conseil culturel asiatique, ainsi que directeur fondateur de Crosspulse, une organisation à but non lucratif de 45 ans basée à Oakland, en Californie, dédiée à la création et à l’interprétation de musique interculturelle basée sur le rythme et danse. Plus de détails sur www.crosspulse.com
“Sophisticated and up-to-the-minute in its intellectual appeal, in its multicultural inspirations and in its blending of boundaries between art forms.” The Washington Post
“Keith Terry’s unique “body percussion” performance was like a great vintage wine, so smooth and tangy were his rhythms and sounds, so slyly intoxicating.” Sali Ann Kreigsman, Dance View Times
“A virtuoso invertebrate, bending, bouncing, flopping and popping (literally) in our midst but rarely seeming to come down to earth.”Dance Magazine
“Terry lifts you to a philosophical plane of exquisite lucidity usually reached only by means of controlled substances. »
The Village Voice
“This guy is a one-man band machine. I expected flames to come out of his head by the time he was through.”
The New York Press
Grand Stage d’été
« Corps, Voix et Rythme »
Du lundi 26 au samedi 31 août 2024
au Château Laroque, Juillac (33)
Renseignements et Inscriptions au 06 09 01 93 42 (organisatrice : Julie Rigou)
artempo33@gmail.com
6 jours d’immersion dans l’univers du Circle Song, de la percussion corporelle, du rythme en mouvement, du chant et de l’improvisation vocale »
PUBLICS : Danseurs.ses, chanteur..ses, musicien.nes, ou toutes personnes ayant déjà une pratique rythmique
INTERVENANT.ES: Julie Rigou, Pedro Consorte (Brésil) et Rémi Leclerc
Chaque jour, trois ateliers vous seront proposés (3h le matin et 4h l’après midi).
Nous alternerons entre des ateliers techniques autour de la percussion corporelle et du rythme en mouvement avec des ateliers d’exploration autour de la voix, du chant improvisé et du circle song.
Pedro proposera des outils et des jeux d’improvisation vocale et rythmique inspiré par son expérience au sein de »Musica do Circulo » ainsi qu’un travail plus chorégraphique et percussif sur des chants brésiliens.
Julie proposera des ateliers de percussions corporelles, voix et mouvement dansé inspiré entre autres des danses tziganes, du Stepping, et du Hip Tap (créé par Leela Petronio), elle abordera également un travail plus technique en transposant des outils du Konnakol (percussion vocale indienne) sur le corps.
Rémi proposera l’apprentissage d’une de ses compositions de musique corporelle orchestrée intégrant voix, percussions corporelles, et mouvement. Le processus incluera des jeux rythmiques, de spontanéité, et d’improvisation.
TARIFS :
– Stage de 5 jours (7h d’ateliers /jour) : 300€ (avant le 15 Juin) / 340€ (après le 15 juin)
Le 6eme jour sera un jour off ou un jour d’échanges de pratiques avec des ateliers animés par les participant.es
– Hébergement + pension complète (3 repas/jour) :
en camping: 250€ / en dortoir (8 places) : 280 € / en chambre individuelle : 360€
LIEU : Chateau Laroque à Juillac (33), un lieu plein de charme et de poésie dans la vallée de la Dordogne (avec un dojo de 200m2, une jolie cour intérieure sous les tilleuls, une piscine au milieu des vignes etc…) à 1h de Bordeaux, 2h30 de Toulouse
Gares les plus proches : Vélines ou Castillon la bataille
Des repas végétariens issus de l’agriculture bio ou locale cuisinés avec amour par Thomas notre cuisinier en chef.
Des Animations en soirée à créer ensemble: Soirée Massages, Jeux, Dancefloor, Veillée prés du feu, Cabaret ou scène ouverte…?
Possibilité de venir en accompagnateur ( voir tarif hébergement)
Renseignements et Inscriptions au 06 09 01 93 42 (Julie)
artempo33@gmail.com
INTERVENANT.ES ATELIERS
Pedro Consorte ( Bresil)
https://pedroconsorte.wordpress.com
Former member of Body Percussion/Body Music study groups (Fritos and Fernando Barba – creator and director of Barbatuques), Foundation degree in Music and Bachelor’s degree in Communication and Body Arts (PUC-SP, Brazil), Post-graduate degree in Pedagogy of Cooperation and Collaborative Methodologies (UNIP), Masters in Communication (PUCSP). Former member of Stomp (European Tour and WestEnd London), collaborator with the French contemporary dance company Cie UBI, teacher in international festivals (FIJM, Rhythm4Days, Tap in Rio, Body Rhythm Hamburg, International Body Music Festival) and one of the creators of Música do Círculo, an international project dedicated to creating music and human connection, having worked in more than 15 countries and being internationally recognized for mixing the fields of music, movement and human development.
Remi Leclerc
www.humanophones.com
Pianiste, compositeur, percussionniste corporel, vocaliste, fondateur et directeur artistique du groupe HUMANOPHONES. Diplômé de la Royal School of England, il se passionna pour le jazz/musiques improvisées et se forma aux études scientifiques acoustiques. Il fut disciple de Leon Parker, batteur New-Yorkais emblématique des années 90. Rémi Leclerc a recherché son approche personnelle de la musique corporelle en établissant des ponts entre corps dansant et corps musicien. Au retour de New York, il crée avec Tioneb (Humanbeatboxer/ Vainqueur du LoopStationWorldChampionship) le duo atypique Human Player. Il est claviériste dans Hancock en stock (hommage à Herbie Hancock). En 2013, il fonde la Cie des HUMANOPHONES explorant un langage musical intégrant corps et art vocal. Il réunit chanteur.euses-percussionnistes pour qui il compose/guide dans CORPUS. Il est comédien-musicien dans les spectacles Soléo et Zou ! Au sein des Humanophones, Rémi Leclerc développe les spetcalces : LE DILEMME DU HERISSON, CORPUS, ANTROPUS, AKA FREE VOICES OF FOREST, aventure avec Leila Martial et NDIMA (autochtones du Congo-Brazzaville). Rémi Leclerc donne des workshops à travers l’Europe. Il performe, enseigne dans le cadre de l’International Body Music Festival. (Paris, Rome, Ghana)
Julie Rigou
a suivi une formation technique de danseuse à Paris (Choréia, Institut Rick Odum’s) puis à Toulouse (Centre James Carles, Art Dance International). Après avoir obtenu son diplôme d’Etat en Danse Jazz au CND (Pantin), elle enseigne dans de nombreuses écoles à Toulouse puis dans le Tarn. Elle a également fait partie de plusieurs compagnies en tant que danseuse (Cie l’Art en scene, Ensemble Troika, The Cotton Club). Passionnée par le rythme sous toutes ses formes, elle se spécialise en claquettes et en percussions corporelles. Elle se formera auprès des maitres en la matière (Barbatuques, Keith Terry, Stephane Grosjean…). En 2023 elle intègre la Formation Pro »Passeurs de Rythmes en mouvement » (Pôle Alienor, Poitiers) dirigée par Leela Petronio et obtient la Certification »Hip Tap ». Depuis plus de dix ans , elle est intervenante en percussions corporelles pour tous types de publics : scolaire, entreprise, détenus, chefs de choeurs… (ADDA 81, Conservatoire de Béziers, Le Cri du Choeur, Centre de détention de Perpignan etc…). Parallèlement à l’enseignement, elle a fait partie du steel band Chroma Steel, de plusieurs batucadas et elle a crée et joue actuellement dans le trio »Les Sistères de bois ». Julie organise et co-anime depuis plus de 10 ans des stages d’été pluridisciplinaires au Chateau Laroque avec l’Asso ARTEMPO.
Stage Percussions corporelles
week-end 11 & 12 novembre 2023
(Découverte-Intermédiaires)
thèmes : ancrage rythmique, vocabulaires sonores du corps, technique des percussions corporelles, jeux de connexion, pièces voix-corps, circles songs
Stage Percussions corporelles
week-end 13 & 14 janvier 2024
(Intermédiaires-Avancé.es – ayant une pratique vocale ou instrumentale ou des percussions corporelles)
thèmes : chorégraphies percussives, jeux-études d’improvisation, pièces mêlant voix et corps
Stage Circles Songs
week-end 10 & 11 février 2024
(Intermédiaires-Avancé.es – ayant une pratique vocale ou instrumentale ou des percussions corporelles)
thèmes : rondes de chant, processus progressif d’appréhension des circles songs, jeux-études d’ancrage, d’écoute, distribution spontanée de parties musicales
Intervenant : Rémi Leclerc de la Cie des Humanophones
Tarif : 150 euros
Lieu : En Pommel 31570 Lanta (31) à 35 minutes de la sortie Quintes-Fonsegrives sur le périphérique Est de Toulouse
Horaires : 9h30-12h30 / 14h-18h
Casse-croute à amener pour les samedi midi, samedi soir et dimanche midi. Auberge espagnole bienvenue !
Possibilité d’hébergement sur place (dortoir + 2 chambres) dans la limite des places disponibles (participation de 10 euros)
Informations et Inscriptions : contact@humanophones.com 06 88 18 86 85
Réservation obligatoire : envoyez un mail et un chèque de 30 euros d’arrhes à l’adresse suivante : En Pommel 31570 LANTA à l’ordre de Rémi Leclerc. (le chèque d’arrhes ne sera pas remboursé)
Formation ouverte aux Chanteur.ses, musicien.nes (Formation AFDAS)
Dates :
Du 26 février au 1 mars 2024
& du 25 mars au 29 mars 2024
& du 1 avril au 5 avril 2024
Lieu : Salvagnac (Tarn)
Site internet : https://www.lechemindespossibles.org/musique-corporelle
Contact : Rolland Martinez <martinezrolland@gmail.com>
Financement : Qualiopi, financement AFDAS et autres fonds formation possibles. Possibilité de cumuler différents modules de plusieurs formations pour un parcours complet et sur mesure ou de vous accompagner individuellement hors des dates de formation. Ouvert aux non-intermittents. Formations étalées sur 4, 6 ou 10 mois . Cycles plus courts possibles.
Objectifs
Le corps humain est un instrument de musique ancestral. Des pratiques traditionnelles utilisant le corps humain à des fins sonores existent dans de nombreux coins de la planète. Les formes contemporaines utilisent ses héritages, les transforment et les développent.
Cette formation propose un apprentissage collectif et individuel de languages choisis et personnalisés de la musique corporelle.
En prenant soin de notre corps-instrument, vous êtes invité.e à un processus immersif traversant une palette d’explorations musicales et corporelles visant à être autonome dans le jeu en gagnant en expressivité, spontanéité et liberté. Développer la créativité musicale organique grâce à son anatomie !
« Se sentir libre de communiquer et jouer en musique avec son corps, Apprendre dans la détente, Cultiver le relâcher est ici très précieux.
Chanter notre désir d’être, cultiver le temps présent et la spontanéité, prendre le goût du risque de se dévoiler, célébrer l’audace, tout cela est rendu possible dans un climat d’écoute et de bienveillance. Cette aventure humaine demande aussi bien sûr de la disponibilité pour s’autoriser à oser, en profitant du groupe pour se soutenir. C’est une invitation à naviguer et alterner entre les différentes attitudes que demande la musique collective comme pouvoir se fondre dans le groupe et se détacher en solo pour émerger de l’ensemble. »
OBJECTIFS
• Développer sa conscience corporelle et son sens musical dans la détente et le relâcher
• Développer et cultiver la richesse percussive et expressive du corps-instrument et de la voix.
• Développer l’oreille musicale par une attention particulière à soi et aux autres.
• S’approprier du vocabulaire musical et développer son propre language
• Affiner ses aptitudes rythmiques (techniques) et sensorielles dans la pratique musicale individuelle et collective des percussions corporelles
• Acquérir des outils à la pratique et à la pédagogie du rythme.
• Conscientiser et appliquer les paramètres de la musique (dynamiques de volumes, des tempi, de durée, de densité)
• Développer son autonomie pour interpréter, construire, conduire des circles songs (distribution spontanée de parties musicales vocales et corporelles)
• Développer la confiance et la spontanéité dans l’expression corporelle et l’improvisation vocale et percussive
PROGRAMME
1ière semaine : Langage rythmique et musical des Percussions corporelles,
sensibilisation et exploration des vocabulaires et techniques, Interprétations de pièces de musique corporelle (voix et percussions corporelles)
2ième semaine : Langage rythmique et musical des Percussions corporelles
, consolidation des techniques, développement de l’Expressivité et l’Improvisation, Interprétation et création de pièces de musique corporelle (voix et percussions corporelles)
3ième semaine : Langage musical des Circles songs
, processus progressif d’appréhension des paramètres des circles songs. (interprétation – choriste, distribution – guide Mc )
OU
Pièces de danse percussive, chorégraphies percussives, travail & exploration sur des matériaux-compositions personnelles apportée par les participant.es si l’envie et le besoin existent.
CONTENUS
Par l’écoute et l’expérimentation de jeux, études et techniques, chacun.e approfondira sa pratique des percussions corporelles et de la voix tout en consolidant son sens du rythme (fluidité, assise, coordination, cohésion) et son expressivité.
Mise en corps, Vocabulaire, Expressivité
-Ancrage postural, transferts de poids et d’équilibre
– Respiration libre et pulsée, recherche de détente/tonicité et du relâcher permanent
– Ondulations, pulsations, respirations
– Initiation et pratique du Qi Qong, gymnastique douce de santé
– Echauffement vocal et corporel guidé
– Jeux coopératifs : Jeux de connexion et d’expression, utilisation de l’espace, développement de l’écoute. Création d’une dynamique dans le groupe.
– Exercices ludiques de coordination
– Découverte des sons du corps, explorer le potentiel percussif du corps, conscience des « timbres corporels »
– Acquisition de vocabulaire percussif corporel existant et imaginé
– Cultiver l’écoute, y goûter, l’augmenter
Travail rythmique et mélodique, harmonique
– Sensibilisation aux subdivisions rythmiques, clés rythmiques, polyrythmies en tant qu’auditeur et joueur
– Chanter un rythme, le jouer, le danser.
– Apprentissage de pièces orchestrales de musique corporelle constitués de pupitres rythmiques, mélodiques et harmoniques, apportées par l’intervenant.
– Apprentissage avec le corps de rythmes et chants traditionnels brésiliens, africains (Ghana, Congo- Aka-Pygmées), traditionnels français et imaginaires.
– Traversée d’outils et d’études aboutissant à l’écriture en autonomie de formes rythmiques individuellement et par petits groupes.
Mouvement, dynamique
– Partir du geste producteur de son pour construire un mouvement dansé
– Partir du geste dansé pour produire du son, puis une écriture sonore
– Travail sur la source du geste musical et dansé : De quoi le corps s’anime-t’il ?
– Découverte de chorégraphies percussives apportées par l’intervenant
Musicalité, Improvisation, Jeu
– Jouer sur les dynamiques de volumes, d’espace, de ruptures, de densité
– Jeux d’exploration des intentions et de l’acte théâtral
– Jeux d’improvisation collective et individuelle.
Circles songs
– Exploration des circles song (cercles de chants ou rondes de chant) consistant à se réunir en cercle pour improviser et jouer des motifs et grooves, pour créer, inventer, composer collectivement. Processus progressif contenant une grande famille de gammes de jeu, études et consignes de jeu.
Approche polyphonique et polyrythmique.
PREDISPOSITIONS-PREREQUIS
– Bases de technique vocale
– Bonne Oreille et notamment oreille harmonique (pouvoir reproduire une voix à l’unisson et à l’octave, tenir sa voix au milieu d’une polyphonie),
– Pratique instrumentale et vocale
– Pratique corporelle (danse, sportive ou art martial)
– Aisance et assise rythmique (pouvoir tenir une pulsation régulière, jouer les contretemps) – Expérience de l’improvisation
STAGE ETE 2023
Groove, Circle Song & Body music
Par David Eskenazy et Rémi Leclerc
Groove, Circle Song & Body music
Du 21 août soir au 28 août matin 2023
Intermédiaires-Avancé.es
Lieu : Nogaret, 34650 Roqueredonde,
David : circlesongsdesk@gmail.com et Rémi : contact@humanophones.com
to be sent in the same email to the following 2 addresses:
David: circlesongsdesk@gmail.com and Rémi: contact@humanophones.com
David Eskenazy vocaliste, improvisateur, compositeur et multi- instrumentiste.
David Eskenazy est vocaliste, improvisateur, compositeur et multi- instrumentiste. Majoritairement autodidacte mais entouré de précieux mentors, transversal et curieux, il assoit sa pratique passionnée de la musique et de la transmission sur un très solide bagage musical pétri d’une étude approfondie de l’ harmonie jazz, puis de l’ écriture classique (harmonie et contrepoint) et contemporaine. Parallèlement Il s’ immerge dans les musiques afro-brésiliennes (mpb) et développe une approche du rythme, des percussions et de l’ improvisation vocales sur scène en solo dans Samba So.En tant que compositeur il créé de nombreuses oeuvres allant du David Eskenazy Trio à des pièces contemporaines audacieuses ( ballet pour 12 cors, Frontières liquides pour quatuor et improvisateurs, ‘ O cruor Sanguinis ‘ une oeuvre vocale pour 6 voix solistes).De ce creuset musical foisonnant il tente de développer pour les chanteurs une pédagogie structurée et adaptée pour aborder la complexité du langage musical, zone dans laquelle il perçoit trés tôt une zone à investir.Il enseigne l’ improvisation vocale et le Circle Song depuis 2 000, avec des centaines de stages qu’ il conçoit, en France et à l’ étranger ( Belgique, Royaume-Uni, Allemagne, république Czech…) mais aussi au travers de nombreuses structures ( festival jazz à Arles, Jazz à Crest, conservatoires, écoles de jazz, et ensembles vocaux constitués).Son approche à la fois sensible et structurée, sa précision et le concret de ses outils, son univers musical protéiforme et multi-colore, rendent son approche pédagogique singulière et appréciée.
Rémi Leclerc percussionniste corporel, vocaliste, pianiste, compositeur
Fondateur du groupe Humanophones, cie reconnue notamment sur la scène vocale internationale.
4 spectacles en tournée : CORPUS (2014), I WANT YOU BACK (2019, ANTROPUS (2022), LE DILEMME DU HERISSON (2023)
A partir de 2012, Rémi Leclerc réunit des chanteur.euses et percussionnistes pour lesquels il compose et guide dans l’exploration d’un langage musical intégrant le corps percussif, l’art de la voix et la danse.
Il est par ailleurs comédien-musicien pour SOns de Toile dans le spectacle « Zou ! » et dans le théâtre musical « Soléo » se produisant à l’international.
Aux piano et claviers, Il a participé à d’éclectiques aventures musicales telles que Human Player (avec Tioneb champion du monde de loopsation-beatbox), StabatAkish (jazz progressif), Hancock en Stock (Hommage à Herbie Hancock) et collaborations avec Leon Parker, batteur new-yorkais iconoclaste des années 90.
Il a fondé dernièrement ÄKÄ Free Voices of Forest avec Leila Martial, Sorel Eta (ethnologue) et 5 musicien.nes Aka – autochtones de la forêt équatoriale du Congo Brazzaville.
Passionné de pédagogie, il donne des ateliers-stages pour tous les publics au sein d’écoles, universités, festivals, en Europe et Afrique. Il a notamment enseigné au sein de l’International Body music Festival (Paris, Ghana)
ATELIER & CONCERT DE CHANT "PYGMEE" DIMANCHE 4 JUIN 2023
« À la rencontre des chants, danses des pygmées Aka »
Le concert du groupe Ndima (Ndima signifie « forêt » en Aka) est un voyage dans les profondeurs de la forêt équatoriale à la découverte des peuples autochtones aka et de leur mode de vie menacé de disparition.
L’atelier sera animé par Sorel Eta et les autochtones AKA de la forêt équatoriale du Congo Brazzaville.
Au cours de cette journée d’échange, les pygmées aka du Congo vous présentent leur culture, leurs instruments, leur musique.
Sous forme de stage, ouvert aux débutants curieux comme aux chanteurs expérimentés et aux percussionnistes, vous apprendrez les rythmes et sons vocaux, les polyphonies, les polyrythmies propres à leur culture. La musique faisant partie du quotidien, les aka pratiquent en effet, et ce depuis l’enfance, une polyphonie contrapuntique que le jodel, avec ses brusques changements de registre, rend particulièrement spectaculaire.�
Cet atelier de chant, dont le principe d’apprentissage est l’écoute, l’observation et l’imitation, permet aux participants, sous la coordination de Sorel ETA, d’acquérir et de comprendre les notions de base sur la structure, l’organisation temporelle et sur le fonctionnement de manière générale d’un chant polyphonique pygmée aka.
Ce savoir musical sera transmis aux stagiaires dans un langage facile afin de permettre à ces derniers de percevoir la richesse de la musique polyphonique pygmée aka.
Les pygmées aka habitent, quant à eux, dans les forêts du nord de la République du Congo et du sud de la Centrafrique. Ils parlent le aka et tentent de préserver leur mode de vie et leur culture en dépit de l’influence croissante du modernisme en milieu rural et de la raréfaction des ressources dans une sylve peu à peu dévastée par les agriculteurs et les exploitants forestiers.
Marginalisés et souvent exploités comme la plupart des groupes pygmées, les aka entretiennent des rapports de clientèle avec leurs voisins Bantous, accomplissant pour eux diverses tâches : chasse, pêche, collecte du miel, travaux agricoles et portage.
Enfants de la forêt, les aka savent en prendre soin car leur vie en dépend. La forêt leur fournit le gibier et les plantes pour se nourrir, se soigner, et
La musique fait partie du quotidien et elle pratiquée par tous. Comme l’écrit Simha AROM : « à entendre chanter un cœur aka, c’est-à-dire l’ensemble d’un campement, on retient l’impression d’un extraordinaire entrelac de voix et de timbres vocaux où prédomine le procédé du jodel » (Encyclopédie des pygmées aka).
Les aka pratiquent en effet, et ce depuis l’enfance, une polyphonie contrapuntique que le jodel, avec ses brusques changements de registre, rend particulièrement spectaculaire. De même, leurs rythmes tambourinés, leurs danses, leur musique instrumentale pour harpe arquée, harpe-cithare, arc musical, flûte, témoignent d’une riche culture artistique aujourd’hui menacée d’extinction.
Originaires du village de Kombola au nord du Congo-Brazzaville, les musiciens et danseurs aka de l’ensemble Ndima s’attachent donc à promouvoir et à sauvegarder ce patrimoine musical et, ce faisant, nous invitent à un voyage dans les profondeurs de la forêt équatoriale. Musique et danses de la vie quotidienne, chants des esprits de la forêt, des rites de chasse, de guérison ou de levée de deuil, nous offrent ainsi un aperçu d’une tradition immémoriale mais aussi en perpétuelle recréation.
Ndima est un groupe d’autochtones-Pygmées de la forêt du Congo -Brazzaville managé par Sorel Eta- ethnologue de terrain
au Centre chorégraphique James Carles 51bis Rue des Amidonniers, 31000 Toulouse / 40 euros / De 10h à 13h / Inscription sur contact@humanophones.com / 06 88 18 86 85
SAMEDI 1 JUILLET CONCERT DE CHANT « PYGMEE » en Forêt des Pyrénées
RDV à 18h à la Colo du Cagire entre Aspet et Juzet d’Izaut 31160.
Marche d’approche de 2 heures. Concert en forêt. Bivouac. Participation libre et nécessaire. Réservation sur contact@humanophones.com
DIMANCHE 2 JUILLET : ATELIER DE CHANT « PYGMEE » en Forêt des Pyrénées
10h à 12h sur les hauts de Juzet d’Izaut. 25 euros. Réservation sur contact@humanophones.com
DIMANCHE 2 JUILLET : ATELIER DE CHANT « PYGMEE » à la FERME DE LA COUME 65 – BANIOS
De 15h30 à 17h30 / 35 euros / 10 euros enfants / Inscription sur musicothy@gmail.com / 06 16 98 21 51
DIMANCHE 2 JUILLET : CONCERT DE CHANT « PYGMEE » à la FERME DE LA COUME 65 – BANIOS
19h Concert – 21h Palabre par Sorel Eta / 10 euros adultes/ 5 euros enfants / Réservation sur musicothy@gmail.com / 06 16 98 21 51
Petites douceurs et boissons sur place – Pensez à la lampe frontale, la petite laine, les bottes / Covoiturage est recommandé
L’atelier sera animé par Sorel Eta et les autochtones AKA de la forêt équatoriale du Congo Brazzaville.
Au cours de cette journée d’échange, les pygmées aka du Congo vous présentent leur culture, leurs instruments, leur musique.
Sous forme de stage, ouvert aux débutants curieux comme aux chanteurs expérimentés et aux percussionnistes, vous découvriraient les rythmes et sons vocaux, les polyphonies, les polyrythmies propres à leur culture. La musique faisant partie du quotidien, les aka pratiquent en effet, et ce depuis l’enfance, une polyphonie contrapuntique que le jodel, avec ses brusques changements de registre, rend particulièrement spectaculaire.�
Cet atelier de chant, dont le principe d’apprentissage est l’écoute, l’observation et l’imitation, permet aux participants, sous la coordination de Sorel ETA, d’acquérir et de comprendre les notions de base sur la structure, l’organisation temporelle et sur le fonctionnement de manière générale d’un chant polyphonique pygmée aka.
Ce savoir musical sera transmis aux stagiaires dans un langage facile afin de permettre à ces derniers de percevoir la richesse de la musique polyphonique pygmée aka.
STAGES D'HIVER 2023
par Rémi Leclerc / à Toulouse & environs
Stage Percussions corporelles
week-end 18 & 19 février 2023
Découverte-Intermédiaires
thèmes : ancrage rythmique, sons et vocabulaires du corps, jeux de connexion, circles songs, pièces voix-corps
Stage Percussions corporelles
week-end 25 & 26 février 2023
Intermédiaires-Avancé.es – ayant une pratique vocale ou instrumentale ou des percussions corporelles
thèmes : chorégraphies percussives, jeux-études d’improvisation, pièces mêlant voix et corp
Stage Circles Songs
week-end 11 & 12 mars 2023
Intermédiaires-Avancé.es – ayant une pratique vocale ou intrumentale ou des percussions corporelles
thèmes : rondes de chant, processus progressif d’appréhension des circles songs, jeux-études d’ancrage, d’écoute, distribution spontanée de parties musicales
Tarifs: 120 euros le week-end
Horaires : 10h-12h30: / 14h-18h
Lieu : à définir à Toulouse ou dans ses environs (à 35 minutes, en direction de Castres)
Informations et Inscriptions : contact@humanophones.com 06 88 18 86 85
Réservation obligatoire : envoyer un chèque de 30 euros d’arrhes à l’adresse suivante : En Pommel 31570 LANTA à l’ordre de Rémi Leclerc
Les stages sont indépendants et complémentaires, ils ne proposent pas les mêmes contenus.
STAGE DE PRINTEMPS 2023 (Jura)
Stage Percussions corporelles avec chorales locales
week-end 1 & 2 avril 2023
Découverte-Intermédiaires-Avancées
thèmes : ancrage rythmique, sons et vocabulaires du corps, jeux de connexion, circles songs, pièces voix-corps
contact : khorine.banos@posteo.net
